说到这部芭蕾舞剧，还真有很多东西可以写。先说说作曲家斯特拉文斯基吧。
伊戈尔•斯特拉文斯基这位伟大的俄罗斯音乐家，在我看来，是20世纪上半叶最重要的作曲家之一。直到今天，他那标新立异的节奏与和弦还会隐约出现在许多音 乐作品里。1882年出生于圣彼得堡的斯特拉文斯基由于父亲的缘故，从小受到了音乐的熏陶。之后，师从于著名作曲家里姆斯基-柯萨科夫（也是我景仰的一位音乐家）学习作曲。1909年他被介绍给季亚吉列夫，为其将许多肖邦的钢琴曲改编成芭蕾舞音乐。继而，他又创作了一系列的芭蕾舞曲，例如，《火鸟》、《彼得鲁什卡》及《春之祭》。一战中，他在瑞士及法国一带逃难。二战之前，为躲避战火又移民至美国。他的创作风格多变，从俄罗斯古典派和民族风格（应该从他老师那里学来的吧）到新古典主义乐派，都游刃有余而不失个性。但我总是把他的作品与模糊学挂起钩来。而他的前期作品与野兽派绘画有着异曲同工之处。就犹如我硬要把德彪西和莫奈扯上一点关系似的。也许是因为他用的和弦（应该叫它们不谐和音更为准确）与节奏实在是与众不同吧。这一点在《春之祭》中尤为突出，很有一点蛮荒的野味。我猜这应该是源于他那个年代的新新作曲家都有打破原有的古典音乐的常规和固定格式的想法。我个人还是倾向于他中期的新古典主义作品。音乐清澈简洁，少了许多华丽与浪漫的东西，如同春风拂面，惬意得很。他后期的作品运用了十二音体系，太技术化，我不太能接受。打个比方，就象重金属的一些音乐元素，源于摇滚而又远离摇滚。但是音乐要前进，突破是必需的。这一点我对他很敬佩。毋庸置疑，正是这种敢于突破才使他在音乐殿堂中的地位如此重要。不熟悉他的朋友，可以参见这一网站Dance Works。
再说说《春之祭》的音乐本身。
对音乐史有点兴趣的人应该都知道斯特拉文斯基的这部早期作品吧。在此之后，他就突然停手而转向新古典主义了。因此，这也算是他艺术革新道路上的里程碑与终结。《春之祭》于1913年在巴黎香榭丽舍大街剧院由皮埃尔•蒙特指挥首演。当时剧院里曾引起骚动，观众嘘声不断。在整个音乐界也算是不小的震撼。以拉威尔为首的少数人表示支持，而大部分人则坚决抵制。也许是因为其不对称性、不谐和音和节奏的频繁变化太前沿，太革命了，它成了最受争议的作品之一。即使是今天，仍然有许多听众不能接受它。当新旧势力冲击时，这部作品的命运还算是不错的。至少它保留至今，未被摧灭。
该曲主要描写了蛮荒大地上所举行的一场祭典。一开始是描写春天少男少女的游戏和舞蹈，也展示了春天大地原始而质朴的力量的重生。音乐开朗，大地沉浸在欢欣 喜悦的气氛中。时而紧张时而喧闹，完美地体现了人类内心的冲突与野性的冲动。[大地的礼赞：引子-春之预兆-诱拐游戏-春之轮舞-部族竞技-智叟行列-大地礼赞与大地之舞] 然后切入真正的主题，被奉献者的挑选与死亡。[献祭：引子-少女们神秘围成圈-当选少女的礼赞-祖先的召唤-祖先的仪式-当选少女的祀献之舞] 音乐诡异，嗯，很诡异。比现在恐怖片里的那些配乐好多了。呵呵。
其实，音乐，作为艺术的一种表现形式，很难用语言来解释，更何况是这样一部现代作品呢。
至于这部作品的芭蕾舞剧，我只看过一部分，但是印象却很深刻。记得是一年暑假在家看音乐频道介绍的。小时候学过一段时间的民族舞和芭蕾，可是后来都荒废了。这些追求都被数学竞赛给淹没了。哎~
之所以印象比较深刻，是因为之前我没有怎么欣赏过现代芭蕾。可是，里面的许多内涵和肢体语言可能还是被我忽略了。因此，要写我对这一舞剧的感受，实在有一点困难。需要弄一盘碟片来看看，恢复记忆。感兴趣的朋友，可以参见Dance Works对于这一经典剧目的介绍。
No comments:
Post a Comment